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这里为大家提供各类文人的写作与投稿技巧和生存状态的调查分析报告，为大家的写作生涯提供参考。 |
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说明：本文用《快手师爷》写作，所以不论先后顺序，写成一章就上传一章，直到最后成篇。
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本期目录
| 作者前言 （关于写作与市场） | 第一章：传媒人的写作和收入 | 第二章：自由撰稿人的生存状态 |
| 第三章：专业作家 | 第四章：网络时代的写作和投稿技巧 | 第五章：媒体特点与投稿命中率 |
媒体既然走向市场化经营，那么文字在很大程度上就是商品了，而作者作为商品的生产者，就应该获得相应的报酬，也就是说，人们凭着写作和作品，就能获得自己合理的收入！而事实上也是这样，君不见各种媒体为了争夺稿源纷纷开出的高价稿酬吗？！
那么，是不是我们写了，就一定会有好的报酬？那也未必，关键是看你写什么，怎样写，写多少？文字要作为商品走进市场，就必须要适合市场的需要，而不再是你自己的感慨、抒情、议论和牢骚之类的自我发泄了，就像所有其他商品一样，要有社会普遍认可的“行业标准”才行，不符合“标准”的，当然就无法上市成交啦！
很多人，自己写了一大堆自我宣泄的文字，或者以高高在上的姿态，用一些大家都懂的道理或者陈词滥调发一些训示别人、教育别人的套话，而现代普遍拥有较高文化素质、见多识广的编辑和读者，对此并不买帐，于是就以为文学之路多么艰难啊，文学价值在日益衰退啊，人们的道德观在逐渐沦丧啊，中国的稿费制度不合理啊……总之把自己的失败全部归因于他人和社会，惟独没有想到自己是否体现了社会和读者的立场，作品是否真正具有深刻的内涵和引人入胜的可读性，更忘了别人在同样的环境和制度下，已经用写作获得了经济和社会地位的多方面成功！
因此，如果你自己的文字暂时还赚不到钱，千万别说写字不能谋生，正如很多人生意赔本却不能说经商会使人贫穷一样！这时您要做的是：反思一下自己的写作技巧和选题，是否连自己都不想看？！如果是这样，那么到我们的网站上，看看写作指导之类的文章，肯定会让你能有启发：虽然谁都会写字，也都能写出自己的文章，但是作为能被读者接受的文章，还是要动点脑筋的，正如谁都会使用画笔涂抹几下，但画家是有技巧的！
另外，即使你的作品，符合了社会认可的普遍标准，被媒体采纳并获得了一部分稿酬，那么也未必就能维持你的生存，要想靠写作生存，还有一个产量问题，这个对以撰稿为生的人甚至更加重要，因为只有产品的产量上去了，才会有“规模化的经营”，才会有大量的稿费来维持你的继续创作，才能换取更多的时间创作更好的作品，并进一步获得更多的经济和社会效益，这就要求你必须摒弃传统的效率底下的“笔耕”模式，用现代化的设备和手段，成倍地提高自己的写作效率，使写作进入“工业化、信息化、网络化、规模化”的时代！也只有这样，你的稿费汇款单才会雪片般飞到你的面前……
从事写作的人们，不外有两个目的，一个是伸张自己的主义，一个是靠文字赚钱。前者生活在自己的理想世界中，但是仍然需要有金钱上的回报才能持续伸张下一个主义，后者就不管是谁的主义，甚至很多时候，就是把别人的主义，换个地方和包装再展示给别人，然后以此赚钱谋生，这个虽然不是原创，但是可以叫做文化的传播者，毕竟也是社会文化不可缺少的一群啊，所以，无论从哪个角度，写作都不得不跟金钱关系密切起来，作品最终也就成了商品。于是很多人就靠着这庞大的文化市场，成为了靠写作生存的一族。这种生存方式不用太多的资金投入，甚至可以说是无本生意，贩卖的是你自己的思考和想象，所以任何人都可以轻易地走进这个门槛，只要你愿意！
同时，写字的人们也大可不必为“太低”的稿费而叹息“文不聊生”，要知道很多看起来很气派的商家都是在负债经营，相对于你不多的稿费收入，他们甚至羡慕你至少没有巨额的债务和自由的生活啊！所以，只要你喜欢，就开始写作吧！每千字有几十元的稿费，在商业上已经是很可观的利润啦，只要你能大量写出很多的“每千字”！而大量写作的方式，除了你的才思敏捷，还要掌握先进的写作手段，比如用电脑写作就比手写的效率高出许多倍，而恰当的使用专业写作和汇编软件，比如用《快手师爷》写作，又会比一般的电脑软件写作效率高出许多倍……以前写一个中篇或许要几个月，而现在同样质量的作品，也许只要几天！因为你节省的是大量繁琐重复的劳动，而软件提供的多线程思维和写作汇编方式，也为你节省了大量时间和精力！
毕竟在同样的稿费制度和社会环境下，很多人还是靠写作成了富翁，而更多人靠写作维持了很好的生存状态，毕竟很多报纸每天动辄十几个版面，需要消耗大量的各类稿件，所以，如果你对其他的谋生方式不感兴趣，那么就让我们打开电脑，开始输入我们的梦想吧！
第一章：传媒人的写作和收入（各类报刊杂志的编辑记者的工作和收入）
说起写作与生存，各类报刊杂志的记者和编辑无疑是最专业的文字生存工作者，因为真正纯粹的记者要完全依赖于自己的文字谋生。一般情况下，他们的收入是由基本工资和稿费以及额外的各类“灰色收入”组成。
作为一个记者编辑，除了具有深厚的文字功底和敏捷的思维以外，更重要的是要有新闻意识，能在平常的生活状态中抓住新闻线索，只有这样，才能多出稿，出好稿。而目前，很多记者为了加快出稿的速度，都随时使用手提电脑直接写作和发稿，但是仍然还有不少文字记者还在一只笔一个本子的来回奔波，这样的采访和写作速度，在面对同一个新闻的时候，自然就被别人淘汰了：当别人把稿件在现场就传递给编辑部迅速编辑排版印刷的时候，他们还只是在本子上记录了一个素材而已。 跟其他行业一样，记者要想提高自己的收入，除了能及时发现各类新闻线索之外，还要有快速的出稿速度和出稿数量，这时，能操作电脑利用网络的记者就比传统记者要占巨大优势，一个月下来，出稿效率提高至少十几倍；而能恰当使用专业汇编和写作软件的编辑记者，又会比仅仅使用电脑常规软件的记者效率高出十几倍！相应的收入也自然会有巨大的差距啦。
通常编辑记者们的主要收入是工资＋稿费。工资通常是不变的，而可变的、占收入大部分的是稿费。目前媒体中计算稿费的方法有如下几种：给定一个任务量，完成任务的部分和超额完成的部分一并算稿费；给定一个任务量，完成任务部分的不算稿费，超额完成的算在稿费之内；如果是采编分离的，那编辑就没有稿费，只有工资加版面费，记者则是工资加稿费，有的是根据完成的条数算任务，有的是根据字数算任务……各媒体根据自身情况有不同，但基本遵循的路子就是这样。通常，按字算钱的稿费在60-300每千字不等。当然也有按等级来算稿费的。
目前媒体圈中收入较高的是跑IT、房产、汽车这些口子的记者。在媒体圈里似乎有一个不是秘密的秘密－－但凡发布会、厂商说明会等等大小会议，给跑会记者们少则200元多则500元的“车马费”。不少记者每个月跑会的收入就能跟工资收入持平。
北京是一个媒体竞争激烈的城市，媒体从业人员也是“人才济济”。薪酬福利自然被各家媒体视为一个争夺人才的法宝。不少媒体人流动的原因也多多少少跟薪资待遇有必然联系。有关媒体人收入的“黑”“白”“灰”的说法也不少，所以，媒体人的收入自然成了人们关注的话题。那么，北京市这些媒体从业人员尤其是普通从业人员他们的收入状况究竟怎样？
在北京的主流IT媒体中，大多记者编辑的工资收入在3000－5000元每月。有少部分低的是2000元每月；而高的，例如副总编一级的则在10000元每月左右。通常的收入也跟职位的高低有着显著的联系。而普通的IT媒体，记者编辑的收入通常在每月2000－3000左右，编辑则在3000－4000左右，相应的被厂家邀请的一些发布会也少一些。所谓的“灰色收入”也自然比起主流的IT媒体的记者编辑要少得多。当然，更有一些不入流的行业媒体，记者编辑收入比较低，工资也就1000多元，所以，这类媒体有的记者会“要红包”或者想一些办法多挣一点钱，以弥补工资的低收入。
在主流的大众媒体里，新人和老人拿得自然也不一样多。特别是一些主流的老牌日报性质报纸，这点体现得更为突出。通常，这样的媒体在当地都根深蒂固，有很久的历史渊源和政府的支持。广告价位居高不下。根据知情人透露，在这种媒体做了4、5年的人，单位就可以给他配车，至于车的油钱、保养什么的费用就全是单位出了。每个月各种收入能到7000、8000元。
一位在财经媒体做了5年的记者说，他们单位给记者的底薪不高，也就800元，编辑是1500元。编辑部主任的工资是3000左右，大家都可以写稿子，一样算稿费。稿费平均100元一千字。但是做得好的编辑一个月的收入连带稿费能拿到10000元，做得好的记者一个月的收入也可以到达6000－7000元。
相对于平面媒体，网络媒体（目前做得还相对稳定赢利的网站）工作人员的收入也是因为所在职位不同，所司职责不同，而薪酬有所差异。普通非正式人员通常在600－1500元每月；正式的员工则是3500－5000元每月；中层以上的月薪从1万到4、5万不等。
在古城西安，随着近两年来当地主流媒体之间竞争的日益加剧，各主流媒体除了在新闻炒做及办报理念上的较劲与出彩外，对于媒体人才的培养与留用也是颇费心思。在这样的情况下，媒体人才曾一度成为当地吃香的最佳职业之一，而其薪水也一跃再跃，并成为金领人物的标志。
西安的主流媒体，其从业人员工资与当地整体工资水平相比较而言应该是很不错的。据记者了解，其收入大致排序依次为《华商报》《西安晚报》《三秦都市报》。其中《华商报》一个记者的工资可以拿到3000多块钱，如果是非常优秀的记者，其工资达到5000元也是大有人在的。与其相比，《西安晚报》记者的工资则有所不及，但总体上还是相差不大。《西安晚报》一名组版编辑告诉记者，他一个月的工资要比他们本报记者低一些，一般就是1800到2500之间，记者则比其高。至于《三秦都市报》，总体水平还是可以的，但是内部差距较大，一些优秀记者一个月可以拿到3000多元，最低的也就是1000元左右。
除上述几家市民类媒体从业人员工资独占鳌头外，其他诸如《今早报》、《西安商报》、《经济新报》、《美报》等市民类都市报，其工资水平线大抵相当，一般就是800－3000之间，至于管理人员，则相对高一些。在党报之中，《陕西日报》、《西安日报》记者的工资最低也在1000元以上。另外还有行业报，如《陕西工人报》等，由于其行业优势，发行比较稳定，还有一定的拨款，广告收入则全由报社支配。这类媒体的编采人员工资水平甚至高于一些劣势都市报，其最低工资在800－1000元之间，比较优秀的记者则可以月收入达1500－2500之间。与此相似的还有一些依托各行业生存的内部报刊，其编采人员的工资水平与《陕西工人报》这类行业报相当。像某内部报的编采人员工资水平在1000－1300，如果是管理人员，则可达1500－2000之间，有的甚至更高。
在报纸之外，西安的杂志类媒体也是不少的，但效益却没有报纸火，其从业者工资收入大多在1000-2000多元之间，个别杂志的从业者的工资水平也可以达3000多元。1998年创刊的《女友》可以说是西安本土杂志的骄傲，其编采人员工资水平当在当地期刊类媒体中为最高了。
而目前重庆的新闻媒体从业人员的收入状况参差不一，不但相互间差距较大，且整体也呈下滑之势。
以重庆势力最强的重庆日报报业集团为例，以前记者的主要由固定工资、效益工资和各种福利组成，每月的收入保持在5000元左右。但随着改革的进行，各种福利被“并”入到效益中，收入猛降，且相互间差距明显，高的能拿到7000元以上，低的还不到2000元，而整体实际上只有3500元的水平，也就是说，只有极少数人从改革中获利。而且这仅仅是集团三家主要报纸记者的收入水平，集团其他报纸则更低。
总体上说，在北京这样一个新闻媒体单位云集的地区，记者们的平均收入要高于社会平均工资水平，而北京市社会平均工资已经突破了2000元（官方公布数据）。其他地区也都是跟当地的平均工资相当或者略高。
当然，记者中不乏有人利用自己的职务之便，用各种歪门邪道的不道德手段聚敛钱财，也就是所谓的“黑色收入”，将在后面的章节中详细讨论，这里不再细述。
所谓的专业作家，或者更精确地说是专向作家，是说他们的创作方向是纯文学的，是专门的文学作家，其创作精力仅仅投入文学这个领域，甚至就只是小说这个文体，其作品也是绝对认真和高质量的，他们不外乎这么三种：一是有自己的专职工作，有一份工资，业余时间专门用来创作；二是各类作协或者签约合同制作家，也有一份自己的工资，相当于国家公务员，可以把所有的时间都用来写作。三是没有任何收入，把全部精力河时间都用力写作并仅仅依靠稿费生存的家庭办公一族，也就是SOHO里面的小说创作者吧。
作家的收入一般来自三个方面，按照收入多少依次是影视作品改编的版权费用；出版图书的稿酬或版税；作品发表的稿酬。
随着影视的日益繁荣，对优秀影视作品的大量需求，能经常让自己的小说改编成影视作品的作家现在是越来越多了，象王朔、叶永烈、海岩、莫言、二月河等……一旦进入这一阶层，您也就进入了作家的贵族和富翁阶层了。
比如金庸，除了他的《笑傲江湖》只收了央视１元的版权费外，其他作品被屡次改编，收到的版权费绝对是一笔庞大的数额。仅近期《天龙八部》的拍摄，就有几十万进账。大红大紫的王朔曾经口气颇为狂傲地对媒体称：“我写一个字５元钱，２０００字就是１万元。”更有报道讲王朔的每个字能卖到十元。远的不说，据媒体披露，华艺出版社出版的王朔小说《看上去很美》，截止到去年４月已发行４０万册，每本定价２３元，按出版社给王朔１２％的版税计算，仅此一书就为王朔带来超过１００万元的收入，其中不得不说里面含有改编为影视作品的版权费。
但相对于全国庞大的作家队伍来说，作品能得到影视公司青睐的作家毕竟不是多数，大部分作家的收入主要还是靠后两种方式。但两种方式比较，名作家和非名作家的差异也很大。
出版社与作家签的合同主要有两种方式：定额稿费制、版税制。而现在出版社支付作家稿酬的形式越来越趋向于版税制，大概能占到总数的７０％左右。 采取版税支付是国际惯例，对于出版社和作者来说，是一种风险共担、利益共享的机制。
过去中国的出版界对作者大都采取稿费支付的方式，一般千字稿费在３０元至２００元不等。作者获得一次性稿费收入后，无论这本书发行的好坏，以后是否再版，全都是出版社的事而与作者无关。但随着１９９０年中国著作权法的颁布，以及１９９２年中国加入伯尔尼公约（国际版权保护条约），著作权、版权的观念逐渐深入人心，越来越多的出版社也开始按照国际通行做法——采用抽版税的方式支付作者报酬。
版税制用公式表示是：作家收入＝书价×印数×版税。一般来讲，科技书的版税在７％左右，经济类书刊版税浮动较大，但距离这个比率也相差不远。国家规定的版税在８％－１０％之间，但对于那些炙手可热的作家来说，他们并不受这个规定的限制。一般来说，由作家和出版社共同商定，１２％是个“大家”都能接受的比例。一本书销量的好坏，除了本身内容质量的问题，更重的是名人效应。对于名作家来说，一是印数数倍高于普通作家，二是出版社也愿意用高额版税来吸引作家为自己写书。而且随着图书不断地再版，作者就可以不断地拿钱。因此，除了极个别印数很少并认为该书没有再版机会的作者，可能会要求出版社支付稿费外，绝大多数作者都满怀信心地选择抽版税这种细水长流的收入方式。
有些出版了几十年的老书过去一直是支付稿费的，但随着形势的变化，如今也改为支付版税了，像《红岩》的两位作者罗广斌、杨益言就是这样。去年《红岩》共印了４．５万册，按照该书平均定价２０元、中青社支付１０％版税计算，两人一年就可以拿到将近９万元的可观收入（当然还要扣税）。根据著作权法的有关规定，图书的著作权是属于作者的。在双方约定的时间内，版权归出版社，一旦版权期限到了，如不续签，作者有权把书拿到别的出版社继续出版。
比如二月河的《雍正皇帝》热透两岸三地，第一部稿费不过千字２５元，畅销以后涨到千字４５元，再至１％的版税、６％的版税。１９９９年，中央电视台又播出根据二月河此小说改编的电视剧……《雍正皇帝》愈售愈红火。后来长江文艺出版社周社长介绍，仅此一部小说，二月河便在长江出版社拿到１５０多万元的稿酬，出版者长江文艺出版社喜滋滋地称，开机印刷“就像印钞票一样”。“因为这样比较合理，书销量的好坏直接与作家收入挂钩。”某出版社的一位编辑说。
据了解，《二月河文集》每套定价３１０元，目前已售出３万套。合同规定，出版社在五年内销售不少于１０万套，并按１２％的标准付给二月河版税。仅此，出版社就要支付３３０万元。
而海岩从《便衣警察》、《一场风花雪月的事》、《永不瞑目》、《你的生命如此多情》、《玉观音》、《我拿什么拯救你，我的爱人》直到《平淡人生》，几乎出一本火一本。用海岩自己的话说，“我现在的版税在中国的小说作家中是最高的。”据推测，他的收入不到千万元也差不多。
由于不断再版的一本好书可以为作者和出版社带来源源不断的收入，因此，不少人凭借写书走上了致富之路，甚至一个人的一支笔就抵得上一个不小的商业公司的利润水平。
如此高额的收入，谁还敢说写书不赚钱？但是要知道并不是每本书都能卖这么好的。在我国现有的图书市场上，能卖到十几万册已经算是非常不错的了，而几万册也是很好的成绩。就一般而言，一本书卖几千册是正常的，当代著名情感女作家叶倾城谈起稿酬就讲到，她写一本书大概要用一年左右的时间，而出版之后，按照版税乘以出版的册数计算，全部收入也就只有五六千元。 显然作品的数量直接决定了作家的收入状况，如果是高产作家，即使不太出名，甚至就是不断变幻笔名写出很多通俗作品的那些写手，也可能收入可观呢。所以要想多有收获，就只好多出作品，出好作品，这也符合多劳多得的原则，一分价钱一分货，其他行业也是如此啊。 有时候，为了以后能更快的进入名人行列，打开自己的出书市场，有些人在起步阶段，还往往会自己花钱出书。不但不拿稿酬，还要倒贴全部的费用给出版社。一本书下来，印上５０００册，花费两三万块钱，也就算是自己的广告费了。虽然暂时付出了一部分，但是作为以后成名投入的本钱，也未必就是亏本。
如果书暂时还出不了，那么单靠稿费苟且谋生也应该不是问题。１９８０年，我国执行的稿费标准大多是每千字１０元，２００２年新出台的稿酬标准为每千字３０至５０元。虽然跨越２０余年，国民综合工资收入上涨２０多倍，十几年前工资二百多元的人，现在月薪已是１０００到１５００元，而作家的稿费标准只上涨了不到５倍，但是另一方面，我们目前的各种报刊杂志数量也是空前的繁荣，相比80年代，扩展了不知多少倍，这就为各类靠写作为生的人们提供了广阔的生存空间。
国内目前的主要文学刊物稿费都差不多，一般在30－80元/千字，比如《中华传奇》的稿费标准一般是５０－８０元／千字，特稿可以达到１００元／千字，该刊以发武侠小说而闻名，需要最多的是５万字以内的中短篇小说，按一篇小说５万字计算，稿费一般也就在２５００－４０００元之间；天津《小说家》杂志的稿费标准一般是４０－７０元／千字，最高标准也就７０元／千字；天津《小说月报》杂志（该杂志为选刊，不发原创稿）的稿费标准是３０元左右／千字， 按照这样的标准，半年写一篇中篇，稿酬也足够生活费用的开支了。何况很多高产写手能在一周之内完成一个中篇呢！
现在，各个省市都有自己的专业作家队伍，并且也都成立了自己的组织，叫“作家协会”，作协隶属于宣传部，作协的专业作家享有国家公务员待遇，有自己固定的工资收入。这些作家自然不存在生存问题，而一旦写出作品，那就会有另外的可观收入。所以，这些作家的总体收入自然也超过了公务员的平均水平。 但是作协的专业作家，也是有名额限制的，更多的作协会员，一般都是有自己的单位和工作，再加上自己的稿费和版权收入，当然也比同事们的生活要来得宽松一些。
但是另一方面，还是有不少文人认为作家的收入是越来越低了。不可否认，对于有些作家，的确如此，那么是什么原因造成的呢？显然归过于稿费太低未免牵强，因为在同样的稿费制度下，不是仍然造就了一大批优秀的富翁作家吗？部分作家收入下降，恐怕只有从这些作家的作品和写作方式来找原因了：是不是跟不上时代的变化和要求了？！
以前，随便一个什么人，都可以写出一些诗歌散文，来讴歌一些建设成就、好人好事之类，或者写一些报告文学为一些单位和个人唱一些赞歌，从而获得不少的收入；但是随着社会整体文化素质的提高，人们的鉴赏能力也今非昔比，仍然靠以前老套手法写作的那些作家，自然就失去了自己的市场，以前很多作协的作家们大多是依托人际关系，因为只有人际关系广了，才有人推荐你去采访某某名人或企业，写一写报告文学之类的作品，这样才会多一点收入。但现在的企业家与以前的企业家不同了，以前的企业家们，要是有作者给写个宣传的稿子，随手给个几千乃至几万是常有的事，但现在的人“搞懂了”，他们已不再稀罕甚至不屑于在某个刊物上做个广告性的宣传，市场毕竟是残酷的，现在作家的收入也不如原来那么令人羡慕了。因此这类作家的收入降低，也就不足为奇了。
另外，更有一些“夕阳作家”，至今还保持着手写创作的习惯，如此原始的“耕作”方式，自然无法跟电脑打字的速度相提并论，产量低下同样也会使他们的收入锐减。对于他们来说，不能以写作生存，就说明了他们已经不被现代社会所容纳，从而自然会被现代社会所逐渐淘汰，到了这个时候，真的可以说是“文不聊生”啦，而这时再说他们是作家，恐怕已经不合适了，顶多只能说他们“曾经是作家”。而对这些“曾经是作家”的淘汰和贫困化，决不能说是因为稿酬太低这么个简单的理由，而更多的是恰恰反应了文化市场的优胜劣汰，也正好反应着社会和文学的进步。某处身文化圈几十年的杂志社主任认为：“现在市场经济条件下，收入高低、是否出名，不在乎你写得好不好，而是要看市场能不能接受。因为你出的书不光是给圈内人看的，更多的是要推向市场。这上面有个观念的问题，那就是看你是不是与市场挂钩。”
海岩对此也有自己的看法：“如果对写作没有激情，没有创意，我就不写了。所谓君子爱财取之有道，我不会为了一时的利益去欺骗读者。商业经营目标是顾客，依靠的是顾客对你的忠诚度和依赖度，也就是所谓的可持续性发展。写作、经商和做人是一样的道理。”
是的，唯有市场，是检验作家的唯一标准，也是作家是否能生存的下去的唯一理由。有人会认为，迎合市场的作品，其精神价值和文学价值到底有多高？那么我要问，那些肤浅的赞美诗般的作品，那些自我抒情充满个人琐碎恩怨的作品，那些企业老板出钱买来的作品，又有多少精神价值和文学价值呢？一个不受大家欢迎，没有任何可读性的作品，又怎能体现其精神价值和文学价值呢？！
从下面对一些作家的实际生活和创作状态的评析，我们或许也能看到作家不同的写作方式与不同的收入之间的密切关系！
徐坤，女，1965年3月出生于沈阳，中国社会科学院文学所副研究员，中国作家协会会员，中国社会科学院研究生院2000年现当代文学专业博士。1993年开始发表小说，出版小说散文集十余部，代表作有《白话》、《先锋》、《热狗》、《遭遇爱情》、《狗日的足球》、《厨房》等。部分作品被翻译成英、德、日语。先后获得《中国作家》《人民文学》《小说选刊》《小说月报》评选的优秀小说奖，1998年获首届“女性文学成就奖”，2000年获首届“冯牧文学奖”，2001年获第二届“鲁迅文学奖”。
关于她的工作与写作和收入状况，她说：“我从来没想到自己有一天不工作，压根就没有不工作的概念。当我们成长起来时，专业作家已经解体；按照从前的思维，自己读了那么多书，还是要工作，把学的东西都用上。如果辞职，可能没法生存——不光是工资的问题，我天生有一种乐群性，愿意跟大家合作，有团队精神，希望生活在人群里，也习惯了这种工作形态，没想过没有它、除掉它或失去它，想的只是把工作做得更好，只有往前走，没想往后退。我的收入也主要靠工资，稿酬是不稳定的，尤其是纯文学作品相对较低，如果不写畅销书或做电视剧，单纯靠杂志上发表文章生存，不但生老病死没保障，作为个体化的生存也很成问题。”“ 写作是业余爱好，完全凭着自己的热爱往前走，我觉得做研究不会影响写作，有灵感的时候我会先记下来，但会比专业作家付出双倍的辛苦。”
可见徐坤的创作，纯粹是业余爱好，之所以有这么多成就，跟她个人的性情和写作热情是分不开的，但是她又不适合做专业的作家，因为“不光是工资的问题，我天生有一种乐群性，愿意跟大家合作，有团队精神，希望生活在人群里……”，耐不得寂寞的人，自然就无法全力投入专业的写作，也当然无法全靠稿酬生存了，但是想想她在工资以外还有一份可观的收入，不也是令人羡慕的吗？更何况她为此获得的精神享受！
阎连科，所在的单位是二炮政治部创作室，没有具体的写作任务，可以不上班，每月领一千五六百元的工资。“一般上午写作两个小时，一个月写不够10天。写作的动力是对文学的热爱，文学是我最终的精神依托。有人靠宗教，有人靠麻将，我靠文学，这是活着的最终意义。对文学和对小说的热爱与工作单位关系不大。究竟不拿工资写作有多少自由度，我没体会过。如果让我辞职可能需要一定勇气。 ”“单靠工资远不能维持日常生活，我每年写几集电视剧，赚一笔钱，然后静心写小说。大概任何写作的人不可能靠工资维持生活吧？我的写作和赚钱完全分开。如果写完电视剧，足以维持生活，再有赚钱的机会我也不干，我会一心写小说。 ”显然这是一个能把文字换成金钱的成功作家了。
徐小斌，在中央财政金融学院学的经济专业，毕业后分配在中央广播电视大学经济系教经济专业。直到1988年，其作品改编成电视剧《湖光》后，主动要求换到中文系教当代文学。“我特别渴望做专业作家，但北京市专业作家从1982年就截止。我后来又调到中央电视台电视剧制作中心。我们有任务，现在是编创合一，可以写剧本；如果不写，也可以组稿。忙起来特别忙、闲起来特别闲。有自己的工作再写作，老让人觉得不务正业。其实这个问题关键是怎么看。务正业未必把正业做好，不务正业反而歪打正着。有一份工作同时写作，使写作有了压力，而这种压力是必须的。如果彻底放松完全从事写作，无论数量还是质量，作品都会下降。在工作的压力下，非专业写作好像偷来的时间，格外地珍惜也格外会利用。所以我认为业余写作和专业写作，质和量相比都差不多。当然工作忙起来肯定会影响写作，但我可以把灵感零星地做下记录，即使不记脑子也会存储，写作时自然会跳出来。”；“ 目前我的收入中稿酬更主要。现在很多人认为中央台的工资高，其实不然。写剧本工资会高一些，如果不写，收入也一般。 ”
关于写作与生存，老作家马原说：“当老师没有多少收入，去年1000多元，今年刚过2000元。所以我的收入还是学校以外的多。我觉得无论做什么事情，只要努力，生存就没问题。”
总之，“作家”已经不再是一个罩着光环的职业，在社会主义市场经济条件下，同样是“普通的劳动者”，任何社会都不会因为你是“写字的”，就在经济上给你额外的照顾和倾斜，关键还是要看你写什么字，写多少字，是否真正付出了自己的劳动，是否真正了解了社会和大众的心理和感情，用句商业名词，叫做是否满足了消费者的消费需要，如果不顾社会的时代要求，即使再有“文学价值和精神价值”的作品，也不会被社会所接纳，正如充满人类智慧和最新科学技术的铱星系统，由于没有照顾到商业市场的需求而同样会被淘汰一样。反之，适合社会需要，反映了大多数人心态和感受的作品，就会有好的市场和销路，作家自然也就会得到社会的厚报！
| 人们是喜欢做梦的，这便有了写梦的作家和赏梦的读者，并形成了一个庞大的出版市场，于是，我们的撰稿人便在日日欢梦中，快乐地攫取着源源不断的市场回报……而专业撰稿软件则把写作变得如此简单和迅速，只要你有梦，就能当作家！ |